José de la Vega: Una verdadera escuela de flamenco - Clases de Flamenco y Sevillanas en Barcelona, Escuela José de la Vega

José de la Vega: Una verdadera escuela de flamenco

En este artículo hacemos un pequeño auto-analisis para entender mejor el buen funcionamiento de una buena escuela de flamenco. Empezamos…

En primer lugar creemos que una buena escuela de flamenco debe proporcionar un ambiente educativo y cultural que fomente el aprendizaje auténtico y la apreciación de esta forma de arte tan rica. Este ambiente educativo podemos resumir a través de los siguientes criterios:

  1. Profesores cualificados: Los instructores deben ser profesionales con experiencia en el flamenco, ya sea como cantaores (cantantes), guitarristas, bailaores (bailarines) o percusionistas. Deben tener una comprensión profunda del arte y la capacidad de transmitir sus conocimientos de manera efectiva.
    Estamos convencidos y muy contentos que el profesorado de nuestra escuela cumple de sobra con este criterio principal. Todos los profesores de baile son artistas de categoría con mucha experiencia en tablaos, teatros en España y en varios otros países. Además llevan muchos años dando clases de flamenco en la escuela de José de la Vega. Nuestros profesores de baile son Sara Barrero, Toni Moñiz, Rocío Chacon, Ainhoa García y Mathilde Antón, estamos orgullos de tener a Miriam Vallejo como profesora de cante flamenco, todo una artista con una trayectoría larga de actuaciones en teatros y tablaos y colaboradora desde hace varios años. Nuestro profesor de guitarra flamenco es José Manuel Saucedo, un guitarrista con más de 20 años de experiencia acompañanado a los bailaoras y bailaores más importante del país y últimamente muy activo en el nuevo tabao flamenco El Paraigua.
  2. Programa completo: La escuela debe ofrecer un programa completo que incluya clases de cante, toque y baile flamenco. Esto permite a los estudiantes obtener una comprensión integral del arte y desarrollar habilidades en diferentes aspectos del flamenco. La escuela José de la Vega ofrece el abánico completo de todos los palos del arte flamenco: Soleá, Alegrías, Bulerías, Soléa por Bulerías, Tientos y Tangos, Tarantos, Guajiras, Romance, Seguiryias y mucho más.
  3. Enfoque en la técnica y la expresión: La enseñanza debe equilibrar la técnica con la expresión artística. Los estudiantes deben aprender las técnicas fundamentales de cante, toque o baile, pero también deben ser alentados a expresar sus emociones y personalidad a través de su interpretación.
    La escuela José de la Vega es de los pocos que ofrecen estos aspectos. Estudiar ritmo y compás a través de clases de cajón, clases de técnica básica y avanzada, clases de baile flamenco con palos como los bailes mencionados anteriormente y muy importante las clases de tablao flamenco dónde los alumnos muestran lo aprendido actuando con guitarristas y estudiantes de cante flamenco. Además los profesoros aprovechan estas clases para compartir conocimientos sobre el orígen y la historia del flamenco y temas de interpretación de los varios palos.
  4. Promoción de la improvisación y la creatividad: El flamenco tiene una fuerte tradición de improvisación. Una buena escuela de flamenco debe fomentar la creatividad y la capacidad de improvisación de los estudiantes, ya que esto es fundamental para el arte flamenco.
    Todos los viernes habrá clases de tablao flamenco que no permite una preparación previa. Los estudiantes del baile, cante y guitarra forman grupos y ofrecen una actuación a todos los alumnos y posteriormente se hace la evaluación de la misma.
  5. Compromiso cultural: Además de la práctica técnica, la escuela debe proporcionar contexto cultural. Esto podría incluir la historia del flamenco, su conexión con la cultura española, la comprensión de los palos (formas) del flamenco y la apreciación de los grandes artistas y maestros del pasado y del presente. El compromis cultural está omnipresente en la escuela de José de la Vega. Siempre hay tiempo para compartir conocimiento de este arte tan amplio que es el flamenco.
  6. Oportunidades de actuación: La escuela debe brindar oportunidades para que los estudiantes muestren sus habilidades en actuaciones públicas. Esto no solo fortalece la confianza de los estudiantes, sino que también les brinda experiencia en el escenario, que es crucial en el mundo del flamenco. La escuela dispone de una sala apta para organizar eventos y actuación para los alumnos y, muy importante, actuaciones para que los alumnos cogen experiencia en actuar ante un público.
  7. Ambiente acogedor: Una buena escuela de flamenco debe crear un ambiente acogedor y amigable que inspire a los estudiantes. La comunidad y la colaboración entre estudiantes también son aspectos importantes para el desarrollo artístico. Los estudiantes y los profesores se conectan mucho y no solo en la escuela pero también en otros eventos de flamenco o simplemente pasar reuniones en Barcelona para practicar lo aprendido.
  8. Recursos adecuados: La escuela debe contar con los recursos necesarios, como instrumentos de calidad, espacio adecuado para las clases y eventos, y materiales de estudio. La escuela José de la Vega en Barcelona está ubicado en el centro de la ciudad y las salas tienen un verdadero encanto.

En este articulo hemos querido hacer un pequeño ejercicio porque estamos compromotidos con la calidad de la escuela. Siempre queremos ofrecer y mantener una combinación equilibrada de técnica, expresión artística, conocimiento cultural y oportunidades de actuación para desarrollar a artistas completos y apasionados del flamenco.